miércoles, 29 de agosto de 2007

BOOM KNIFE: EL TRAILER

Hace casi un mes que Alby elaboró y colgó en la red el primer trailer de BOOM KNIFE, MACHETE EXPLOSIVO.

No lo colgué en su día por aquí, porque coincidio con una temporada bastante agitada.

Corrijo ese craso error ahora. ¡Disfrútenlo!

A ver si con esta clase de cosas conseguimos convencer a Fernando Ramallo para protagonizarla.

martes, 28 de agosto de 2007

JUANJO Y EL PRODUCTOR IMPASIBLE: ¡OCTAVA ENTREGA!

Juanjo: ¡Hola, señor Productor Impasible! Sí, ya sé que llevo demasiado tiempo sin venir, pero merecerá la pena, ¡se lo aseguro! He estado concibiendo un proyecto que le va a dejar como los ojos como...



Juanjo: Creo que soy un artista polivalente, así que quiero huir del encasillamiento. Por eso lo que quiero hacer ahora es... ¡una peli de zombies! Pero homenajeando a las pelis de zombies italianas. Ya sabe... Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci... eh... ¿las ha visto?



Juanjo: Pues verá... Esa clase de pelis suelen usar ese glorioso recurso expresivo que es el zoom. Voy a explicarle qué es el ZOOM. Lo digo porque no he visto ningún zoom en ninguna de sus películas, así que a lo mejor no lo conoce...



Juanjo: El ZOOM es eso que le das a un botoncito y unas lentes se mueven dentro del objetivo, de tal manera que pasas de tener una lente de focal corta a tener una de focal larga, o al revés...



Juanjo: Pues bien. Mi tributo al género italiano de muertos viviente sólo podía tener un títulos:

¡¡¡ ZOOM-BIES!!!



Juanjo: La historia es la siguiente... Unos fabricantes de ópticas para cámaras sacan al mercado un objetivo con ZOOM. Pero está construido y diseñado de tal forma, que cuando uno hace un zoom, el roce que hacen las lentes al moverse en el interior del objetivo, combinado con la resonancia del mismo, produce una vibración cuya longitud de onda, su frecuencia... ¡hace que los muertos vuelvan a la vida! ¿Me sigue?



Juanjo: Quiero decir que... probablemente ésta sea la primera película en la que ¡los propios zooms despiertan a los zombies!



Juanjo: La historia empezaría en el rodaje de una de esas pelis baratas de zombies, o en el rodaje de un videoclip de zombies tipo Thriller, de Michael Jackson. Se van a rodar a un cementerio de verdad, usando esa nueva marca de objetivos. Y, claro... cuando empiezan a hacer zooms por aquí y zooms por allá, los muertos vivientes salen de sus tumbas...



Juanjo: Esa primera escena sería graciosa, porque como habría actores del rodaje maquillados como zombies, a primera vista sería difícil distinguir a los zoom-bies verdaderos de los falsos.



Juanjo: Espere un segundito. Voy al baño a mear.



Juanjo: Ya estoy aquí. Pues eso. Los protagonistas serían los estereotipos de cualquier rodaje: El director, el productor, la actriz, la script, el meritorio, el extra anciano que ha trabajado en ochocientas películas de zombies y conoce mejor que nadie cómo hacerles frente...



Juanjo: El cartel tendría las letras ZOOM-BIES (obviamente escritas con sangre). Dentro del circulito de la primera “O”, veríamos un muerto viviente retratado con un gran angular, y dentro de la segunda “O”, tendríamos a ese mismo muerto viviente retratado con un teleobjetivo. Y debajo, el tag-line: “Si te quieres acercar a ellos, ¡hazlo desde lejos!



Juanjo: ¿Qué? ¿Cómo lo ve? ¿Estrenamos en cines o vamos directamente a video?



Juanjo: También podemos hacer un “Day and date release”...



Juanjo: Eh... Esto... Bueno... Le dejo aquí mi currículum y el dossier del proyecto... Mi número de teléfono está en los dos sitios... Llámeme cuando quiera... Seguro que podemos llegar a... algún tipo de acuerdo... ¡Ha sido un placer!

lunes, 27 de agosto de 2007

SUSURROS DESDE EL SALÓN


Hace un tiempo hubo en este blog un amago de concurso al fake más guay de Gritos en el Pasillo.

La iniciativa no prosperó, porque no hubo demasiada respuesta, y porque mis periplos por tierras danesas me mantuvieron bastante alejado del emule.

Pero una persona continuó pese a todo, haciendo un originalísimo fake que me arrancó más de una originalísima carcajada.

Esa persona fue Álvaro Loman, que tiene el honor de haber ganado un concurso que nunca existió. Ni siquiera Michael Paré ha tenido nunca ese honor.

Pero el honor más grande es nuestro. ¡Por fin tenemos un falso documental sobre nuestra peli, igual que Shyamalan, Kubrik y Joe Dante!

sábado, 25 de agosto de 2007

WEDNESDAY OF THE LIVING DEAD

Hoy me he enterado de que nuestro compatriota canario Juan Carlos Fresnadillo ha sido fichado por Steven Spielberg, para dirigir su producción Wednesday.

Cuando Dany Boyle vio su primera peli (Intacto) le reclutó para dirigir 28 Semanas Después. Y ahora, cuando el rey midas de Hollywood y sus socios han visto 28 semanas, le han reclutado para rodar ese thriller que transcurre en un solo día.

2 + 2 = Fresnadillo es un director canario al que después de su primera peli le encargaron una película de zombies en inglés. Yo soy un director canario al que después de mi primera peli me encargaron una película de zombies en inglés.

¿Significa eso que después de Zombie Western me fichará Spielberg, o también hay que currárselo, y tener talento, y todo eso?

En realidad sólo aspiro a que Spielberg algún día use de posavasos el dvd de Gritos. Y luego uno de los quinientos hijos adoptivos de Steve derramará el vaso de su padrastro, y Kate Capshaw lo tendrá que limpiar.

martes, 21 de agosto de 2007

40 SECUENCIAS


Eso es más o menos lo que llevamos storyboardeado: Unas cuarenta secuencias. Y ese número significa que llevamos planificada más o menos la mitad del guión.

De momento estamos bastante contentos con el resultado, aunque mucho me temo que no habrá un solo plano fácil de rodar. En eso consiste la magia del cine: En complicarnos la vida de manera innecesaria para que las cosas sean necesariamente bonitas.

Mañana se marcha Raúl, así que hoy nos espera una jornada especialmente intensiva. Queremos aprovechar al máximo la estancia de Raúl aquí.

Nos estamos sometiendo a jornadas de entre diez y doce horas diarias, pero inmersos en un ambiente muy agradable, y con la posibilidad de recurrir a un baño o un paseo por la playa a media tarde, para pensar en esa secuencia o ese plano que se le atasca a uno en el cerebro.

Es lo bonito y, al mismo tiempo, lo horrible de esta profesión. Que uno nunca desconecta. Una parte de nuestra cabeza está permanentemente trabajando, en guardia las 24 horas.

Hay profesiones en las que uno termina de trabajar y se deja las preocupaciones y los problemas encerrados en el lugar de trabajo. Pero hay otras profesiones en las que esos cabos sueltos le persiguen a uno hasta el comedor, hasta la ducha, hasta la cama... siempre dispuestos a enredarse entre nuestras neuronas hasta confundirse con ellas.

Un día de estos intentaré satisfacer esas peticiones de colgar aquí algún trozo de storyboard, o algún diseño de la peli. Pero antes de ello necesito hablar con nuestros productores, para que nos digan qué material debe ser extremadamente confidencial y cuál de dominio público.

Mientras tanto, os diré que nos está saliendo un storyboard con bastante movimiento interno.

Cada vez soy más amante del montaje interno. No me gusta estar cambiando de plano a ritmo de ametralladora, a no ser que haya una justificación poderosa para ello (que a veces la hay).

Cada vez estoy más convencido de que un cambio de plano es un ingrediente con demasiada fuerza dentro de nuestro caldero de pociones cinematográficas. Si uno sitúa ese ingrediente donde no debe, corre el riesgo de sacar al público de la peli y romper el hechizo. Si uno abusa de él, está dilapidando fuerza que hubiese sido conveniente en los momentos claves de cada secuencia.

Sé que lo que digo no es más que un parafraseo de las teorías más clásicas. Pero es que cuando más ¿crezco? más clásico me vuelvo. Cuando observo el panorama cinematográfico, me doy cuenta de que la mayoría de mis directores favoritos son clásicos. Y los que aportan al cine las innovaciones más sólidas y duraderas, también suelen ser clásicos en su concepción del cine. Hitchcock es clásico, Spielberg es clásico, John Carpenter es clásico, James Cameron es clásico, Richard Donner es clásico, los hermanos Coen son clásicos. Hasta Shyamalan es clásico. Álex de la Iglesia es tan clásico que me atrevo a considerarle el sucesor más digno de Berlanga.

(Lo de que también me gustan Tony Scott y Terry Gilliam lo dejaré para otra entrada...)

Después de las limitaciones técnicas y económicas de Gritos, estaba deseando tener la oportunidad de mover la cámara y los personajes con respecto a ella, al más puro estilo De Palma, Zemekis o Welles.

Por ahí me han acusado de creerme Orson Welles por hacer una peli de cacahuetes. Los que me acusan de tal cosa, no se dan cuenta de que son ellos los que me exigen que sea Orson Welles. Yo sólo quería hacer una humilde peliculita de serie B.

Así que creo que en Zombie Western seremos bastante más pretenciosos. Si de todos modos nos van a acusar de serlo, al menos nos quedaremos más a gusto si nos encargamos de que haya motivos fundados para esas acusaciones.

De alguna manera, creo que las mejores películas salen cuando la gente bebe con humildad de los maestros del pasado y el presente. Pocos habrán inventado algo aprovechable pretendiendo inventarlo.

Las innovaciones surgen sin querer, y normalmente el que innova no se da ni cuenta de que ha innovado. O quizá nadie haya innovado nunca. O a lo mejor todos innovamos en cada segundo, pero nadie se da cuenta de ello. O sí... o yo qué sé...

Bueno, mis adorados nutties. Creo que será mejor que regrese a la labor de storyboardeo.

martes, 14 de agosto de 2007

NOS ENCANTA TRABAJAR CON ROBOCOP


Esto que ven en la fotografía es el gran Raúl.

Hace ya unos cuantos días que Raúl llegó a Fuerteventura. Aquí trabajamos (entre ola y ola de mar) en el storyboard de Zombie Western, .

Como pueden apreciar en la foto, si se acercan mucho a la pantalla, Raúl se ha traído algunos de sus muñecos, con la excusa de que son útiles para hacerse una idea del lenguaje corporal de los personajes y las posibilidades de los encuadres.

Yo creo que en realidad los añadió a su equipaje porque no puede vivir sin ellos.

Pero lo cierto es que están siendo útiles. Entre sus muñecos y los míos, tenemos unos modelos excelentes, aunque muy diferentes entre sí. Raúl (que en estos momentos aprovecha nuestro descanso en mitad de la jornada para flotar en la playa al otro lado de la ventana) se trajo a Robocop y a Jack Skellington.

Mi aportación al casting consiste en Eduardo Manostijeras y el César del Gabinete del Doctor Caligari.

Aguardando su oportunidad en el banquillo, tenemos al muñeco de Li Mu Bai.

El resultado es impresionante. Imagínense lo que siente uno al diseñar coreografías teniendo que imaginarse que Robocop es una quinceañera de raza india, y Jack Skellington una prostituta zombie.

La madre de Dios... Rob Botin debería diseñar a todas las muchachas indias de todas las películas, y todas deberían parecerse a Robocop.

sábado, 4 de agosto de 2007

HARRY POTTER AND THE DEADLY SPOILER

Hola a todos.

Ayer me terminé el último libro de Harry Potter.

Y como soy un poco cabrón, voy a destriparos el final.

La última letra de Harry Potter 7 es...

...

...

...

¡¡La "L"!!

¡Ole! Ya os he chafado seiscientas y pico páginas de incertidumbre.

jueves, 2 de agosto de 2007

NI EN VIBORG NI EN DIRECTO



Empezaremos abriendo boca con unas fotos que se trajo de Dublín nuestro director artístico, Raúl López Serrano.

Hace unas semanas Raúl estuvo en la capital irlandesa y pilló “in fraganti” al propio James Joyce haciendo campaña promocional de Gritos en el Pasillo.


Y como “de buen nacido es ser agradecido”, la tumba del autor de Ulyses fue ornamentada con un folleto de nuestra peli de cacahuetes. Lo siento, James: No teníamos dinero para flores.


Gracias por tus inspiradores obras, Jimmy. Sin ti, Gritos en el Pasillo no sería lo que es. Nuestra peli bebe tantísimo de la sensibilidad cotidiana de tu Ulyses... Y te hubiese encantado saber que todas las explosiones que aparecen en Gritos en el Pasillo, están inspiradas (¡oh, gran maestro!) en la impactante espectacularidad de Dublinesses.

Entonces llega el momento en que ustedes se preguntan: ¿Cómo puede estar Raúl en Dublín, si está en Dinamarca? ¿Acaso Raúl tiene la codiciadísima facultad de poder estar al mismo tiempo en dos sitios que empiezan por “D”?

No.

No se trata de eso.

Ahora mismo Raúl no está ni en Dublín, ni en Dinamarca. Está en Madrid. Está en nuestra querida, añorada e insuperable España.

Y yo también.

Hemos sido des-exiliados, y tras unos días de descanso, retomaremos el proceso de storyboard desde aquí, con base de operaciones en Madrid, Fuerteventura, o ambos sitios.

Porque según un estudio de la universidad de Miskatonic, los storyboards se hacen más rápido y mejor con jamón ibérico, aceite de oliva y paisajes aliñados con olas de mar o montañas de más de 153 metros de altura. (porque Dinamarca es verde y plana, cual torso de Atreyu; cual tablero de juego de Warhammer.)

Por el momento, el estímulo que me saluda cuando miro a través de la ventana no es ninguna montaña de más de 153 metros, sino el mar de mi querida Fuerteventura.

La medianoche del lunes pasado, un avión de Ryanair nos repatrió a Madrid. Nuestras hadas madrinas de la producción, Alberto y Pablo, nos fueron a recoger, y disfrutamos con ellos de un placer que teníamos olvidado: Cenar en la calle a las dos de la madrugada. (en Dinamarca cierran las cocinas de los sitios a las 21:00 de la ¿noche?).

Nos llevaron una copia del dvd de Gritos, que ¡por fin! ha salido de la fábrica, tras un sin fin de problemas técnicos. ¡Qué difícil es hacer una edición digipak dos discos! Cada molécula del producto se fabrica en un país distinto. Demasiados países, a cuál más puñetero.

Pero merece la pena. El dvd es precioso. Existen pocos dvds tan encantadores como el nuestro, y menos en España. En nuestra estantería de “digipaks y empaquetados especiales”, el orden alfabético dispensa un trato de honor a Gritos, situándolo en un lugar privilegiado, entre el pack de Gremlins y Harry Potter.

El martes Raúl y yo nos reunimos con Manuel Cristóbal, y más tarde con Alberto López Garrido (director de producción) para redefinir el procedimiento de trabajo en Zombie Western.

A partir de ahora, dibujaré directamente mis propios storyboards, desde casa, y se los enviaré a Sunne, uno de nuestros storyboardistas de Copenhague.

Sunne coordinará a los chicos de Dinamarca, para mejorar mis propuestas con sus ideas, y para dibujarlo todo en plan bonito, en lugar de con mis trazos de niño de ocho años.

Confío en que este procedimiento funcione bien. Quieren calidad y rapidez, y es imposible obtener calidad y rapidez si tengo que jugar a “frío, frío – caliente, caliente” con cinco o seis mentes que conozco tan poco como ellas me conocen a mí.

El procedimiento anterior nos reportaba calidad, pero la rapidez brillaba por su ausencia.

Me alegra tener a Sunne a la cabeza del equipo danés. Es realmente bueno, y me cae considerablemente bien. Raúl y yo lo secuestramos durante tres horas para enseñarle trozos de pelis, explicándole qué clase de estilo narrativo audiovisual nos gustaría para Zombie Western. Durante esa sesión desfilaron San Joe Dante, San Bob Zemekis, San Brian de Palma, San Terry Gillian, San John Mc Tiernan, San Michelle Soavi Dellamore, San Orson Welles, San Shyamalan, San Raimi...

Y me atrevería a decir que Sunne entendió y compartió el mensaje bastante bien.

Pero antes de que empiece todo eso, no me ha faltado tiempo para coger otro par de aviones y venirme unos días a Fuerteventura, a visitar a mi familia y demás seres queridos.

No es fácil encontrar vuelos directos el 1 de agosto, así que tuve que volar haciendo escala en Sevilla, levantándome a las 5 de la mañana, para llegar al aeropuerto con tiempo de sobra.

El viaje fue largo pero tranquilo, y esas dos cualidades me permitieron avanzar bastante en mi lectura de Harry Potter. Ya llevo leídas casi 500 páginas, y ahora es cuando la cosa parece ponerse realmente interesante.

Pero mejor dejo de teclear, antes de que se me escape algún spoiler.

Seguiré informando desde aquí, mis queridos nutties, entre visita y visita al Productor Impasible.


Mientras tanto, me despido con la presentación de un nuevo espacio web cortesía de Alby: ALBY TV. En ese blog podrán disfrutar de las bizarradas que Alby crea o encuentra en la red.